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La acuarela que se consideró como un medio secundario de dibujo durante mucho tiempo, disfrutó una verdadera edad de oro en Inglaterra en el siglo XVIII. Sin embargo, la acuarela en el sentido más estrecho...
Marc Chagall nació en el seno de una familia judía sumamente estricta, para la cual la prohibición de la representación de la figura humana tenía la fuerza de un dogma. El no haber pasado el examen de...
¿Qué se deduce sobre nuestra sociedad de las miles de imágenes de ropa interior moldeando cuerpos esculturales que vemos multiplicarse en vallas publicitarias y revistas? Muchas mujeres acuden a la lencería...
Nacido a mediados del siglo, experimentó en toda su fuerza el drama del Renacimiento y de su guerra con la religión. Las tradiciones y valores medievales se estaban desintegrando para dar lugar al ingreso...
Las persistentes clasificaciones de una literatura o arte “del interior” de la nación han sedimentado diversos procesos culturales de homogeneización y esencialización. Este devenir histórico-artístico,...
La obra de Egon Schiele es tan particular que se resiste a la categorización. Admitido en la Academia Vienesa de las Bellas Artes cuando apenas contaba con dieciséis años, fue un artista de extraordinaria...
Picasso era español y por eso, según dicen, comenzó a dibujar antes que a hablar. Cuando niño, se sintió atraído de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros años pasaba horas...
Epicentro de la avanzada artística argentina de los años 60, el Instituto Di Tella ocupa un lugar destacado en el campo teatral argentino del período. Teatro que busca renovar sus formas tradicionales....
¿A quien no le gustaría saber dibujar y reflejar con unos pocos trazos un paisaje, las callejuelas de un pueblo o cualquier otro lugar pintoresco? Práctico y ameno, este libro está dedicado a todo aquel...
La Virgen María ha sido motivo recurrente desde hace dos mil años en el mundo del arte, como símbolo primario de una maternidad excepcional que irradia juventud, ternura y compasión. Los artistas, que...
“Al estudiar la naturaleza con pasión y con toda la independencia propia de su carácter, no podía dejar de combinar la precisión con la libertad y la verdad con la belleza. Es en esta emancipación final,...
Cézanne fue capaz de transformar una taza de té en algo vivo, elevando el género de naturaleza muerta a un nivel en el que sus elementos dejan de ser objetos inanimados. Wassily Kandinsky dijo de este...
Este libro ofrece una perspectiva radicalmente novedosa sobre la llamada creativa dinámica Arte Pop que ha estado presente desde la década de los años 1950. Y lo consigue al realzar el término “Pop Art”...
¿Qué podría resultarnos más cotidiano que un par de zapatos? Hoy en día, se han transformado en un objeto de consumo masivo y aparecen despojados de todo significado. Sin embargo, estos accesorios funcionan...
Rafael fue el artista más parecido al gran escultor Pheidias. Los griegos decían que este último no había inventado nada, pero fue capaz de llevar cada tipo de arte inventado por sus predecesores a tal...
La cultura de masas es una expresión que, incluso con sus especificidades contingentes, se desarrolló en el mundo occidental a la salida de la Segunda Guerra Mundial. En este contexto se masificaron el...
Este libro presenta los principales abordajes sobre la danza elaborados en la antropología sociocultural y da cuenta de su fructífera aplicabilidad para el análisis de una amplia variedad de prácticas...
Con el convencimiento de que los cambios ineludibles en la manera de proyectar el espacio público, las plazas, el paisaje, deberán llevarnos a prácticas profesionales con participación social activa,...
¿Qué hace falta para ser feliz y tener una buena calidad de vida teniendo un consumo mesurado de recursos? Luego de repasar diferentes visiones de felicidad en la historia, el autor –miembro del equipo...
“No me intereso en mí mismo como tema de una pintura, sino en los demás... en especial en las mujeres...” Hermosas, sensuales y, sobre todo, eróticas, las pinturas de Gustav Klimt hablan de un mundo de...
El libro plasma la evolución de la obra y el pensamiento estético de Oyonarte durante los últimos años. El artista guía al lector por un viaje experimental en el que filosofía y arte confluyen en busca...
“Ya conocía a Diego Rivera, el muralista mexicano, mucho antes de encontrarme con los otros “Diego Rivera” que circulaban por el mundo entre principios del siglo XX y finales de la década de los 50. (…)...
El Impresionismo ha sido siempre uno de los estilos de arte preferidos por el público y las obras impresionistas continúan deleitando a los observadores con su asombroso juego de colores y formas. Este...
La vida y la obra de Vincent van Gogh están tan entrelazadas que es casi imposible ver sus pinturas sin leer en ellas la historia de su vida: una vida de la que se habló tanto que ya se ha convertido...
¿La fuerte vocación de Leonardo hacia la investigación científica le resultó una ayuda o un estorbo en sus logros como artista? Es común que se le mencione como un ejemplo de las posibilidades que existen...
Este libro reúne un conjunto de textos basados en las intervenciones quetuvieron lugar durante tres conferencias realizadas entre el año 2009 y el2010 en el Centro Cultural Parque de España de la ciudad...
A Chagall le encantaba el azul. «El azul del cielo que incesante combate las nubes que pasan, que pasan» (Baudelaire). El viaje de Marc Chagall se inicia en su nativa Rusia y culmina con su triunfo en...
La presente obra satisface la curiosidad que todos tenemos, en mayor o menor medida, por saber cómo se pueden realizar esos trucos inexplicables que en ocasiones hemos presenciado. A partir de numerosas...
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