100 Obras Maestras de la Literatura Universal - formato ePub

Franz Kafka vient de rencontrer Julie Wohryzek, la deuxième femme qui réveillera en lui le désir de se marier, lorsqu'il se lance dans l'entreprise assez terrifiante de cette Lettre au Père. Il a 36 ans et a déjà publié un certain nombre de textes, dont Le jugement et La métamorphose.

Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898), better known by his pen name Lewis Carroll, published Alice's Adventures in Wonderland in 1865 and its sequel, Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, in 1871. Considered a master of the genre of literary nonsense, he is renowned for his ingenious wordplay and sense of logic, and his highly original vision.

Charles Dickens (1812-1870) was one of England's greatest writers. Best known for his classic serialized novels, such as Oliver Twist, A Tale of Two Cities, and Great Expectations, Dickens wrote about the London he lived in, the conditions of the poor, and the growing tensions between the classes. He achieved critical and popular international success in his lifetime and was honored with burial in Westminster Abbey.

Mark Twain, who was born Samuel L. Clemens in Missouri in 1835, wrote some of the most enduring works of literature in the English language, including The Adventures of Tom Sawyer and The Adventures of Huckleberry Finn. Personal Recollections of Joan of Arc was his last completed book—and, by his own estimate, his best. Its acquisition by Harper & Brothers allowed Twain to stave off bankruptcy. He died in 1910. 

Born in Ireland in 1856, Oscar Wilde was a noted essayist, playwright, fairy tale writer and poet, as well as an early leader of the Aesthetic Movement. His plays include: An Ideal Husband, Salome, A Woman of No Importance, and Lady Windermere's Fan. Among his best known stories are The Picture of Dorian Gray and The Canterville Ghost.

William Shakespeare is the world's greatest ever playwright. Born in 1564, he split his time between Stratford-upon-Avon and London, where he worked as a playwright, poet and actor. In 1582 he married Anne Hathaway. Shakespeare died in 1616 at the age of fifty-two, leaving three children—Susanna, Hamnet and Judith. The rest is silence.

Charlotte Brontë, born in 1816, was an English novelist and poet, the eldest of the three Brontë sisters, and one of the nineteenth century's greatest novelists. She is the author of Villette, The Professor, several collections of poetry, and Jane Eyre, one of English literature's most beloved classics. She died in 1855.

Emily Brontë (1818-1848) was an English novelist and poet, best remembered for her only novel, Wuthering Heights (1847). A year after publishing this single work of genius, she died at the age of thirty.

Louisa May Alcott (1832-1888) is the author of the beloved Little Women, which was based on her own experiences growing up in New England with her parents and three sisters. More than a century after her death, Louisa May Alcott's stories continue to delight readers of all ages.

Victor Hugo (1802-1885) is one of the most well-regarded French writers of the nineteenth century. He was a poet, novelist and dramatist, and he is best remembered in English as the author of Notre-Dame de Paris (The Hunchback of Notre-Dame) (1831) and Les Misérables (1862).

Hugo was born in Besançon, and became a pivotal figure of the Romantic movement in France, involved in both literature and politics. He founded the literary magazine Conservateur Littéraire in 1819, aged just seventeen, and turned his hand to writing political verse and drama after the accession to the throne of Louis-Philippe in 1830. His literary output was curtailed following the death of his daughter in 1843, but he began a new novel as an outlet for his grief. Completed many years later, this novel became Hugo's most notable work, Les Misérables.

Sir Arthur Conan Doyle was born in Edinburgh, Scotland, in 1859. Before starting his writing career, Doyle attended medical school, where he met the professor who would later inspire his most famous creation, Sherlock Holmes. A Study in Scarlet was Doyle's first novel; he would go on to write more than sixty stories featuring Sherlock Holmes. He died in England in 1930.

Considérée comme une des plus grandes romancières de son temps, Jane Austen (1775-1817) charme depuis toujours ses nombreux lecteurs grâce à son style, à son ironie, à ses portraits satiriques et à ses histoires d'amour. Disparue trop jeune, elle n'aura eu le temps d'écrire que six romans ainsi que quelques autres pièces littéraires. Lue à travers le monde entier, l'oeuvre de Jane Austen restera à jamais un fidèle témoignage de la régence anglaise.

Edgar Rice Burroughs (1875-1950) is the creator of Tarzan, one of the most popular fictional characters of all time, and John Carter, hero of the Barsoom science fiction series. Burroughs was a prolific author, writing almost 70 books before his death in 1950, and was one of the first authors to popularize a character across multiple media, as he did with Tarzan’s appearance in comic strips, movies, and merchandise. Residing in Hawaii at the time of the attack on Pearl Harbour in 1941, Burroughs was drawn into the Second World War and became one of the oldest war correspondents at the time. Edgar Rice Burroughs’s popularity continues to be memorialized through the community of Tarzana, California, which is named after the ranch he owned in the area, and through the Burrough crater on Mars, which was named in his honour.

Herman Melville (1819-1891) was an American novelist, short story writer, essayist, and poet who received wide acclaim for his earliest novels, such as Typee and Redburn, but fell into relative obscurity by the end of his life. Today, Melville is hailed as one of the definitive masters of world literature for novels including Moby Dick and Billy Budd, as well as for enduringly popular short stories such as Bartleby, the Scrivener and The Bell-Tower.

Écrivain et philosophe suisse d'expression française, Jean-Jacques Rousseau est né le 28 juin 1712 à Genève. Il est l'auteur entre autres de "Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes" (1755), "Julie ou la Nouvelle Héloïse" (1761), "Émile ou De l'éducation" (1762), "Du contrat social" (1762), "Les Confessions" (1765-1770) et "Les Rêveries du promeneur solitaire" (1776-1778). Il est mort le 20 mai 1778 à Ermenonville (Oise).

Horacio Quiroga naît à Salto Oriental en Uruguay en 1878 et se suicide à Buenos Aires en 1937. Il s'installe à San Ignacio en pleine forêt tropicale où il s'essaiera à plusieurs exploitations, dont celle du coton. Fasciné par la forêt, toute son œuvre en porte l'empreinte, celle de la folie et de la violence. Considéré comme le maître de la nouvelle latino-américaine, il est l'égal de Maupassant pour le post-naturalisme et celui de Villiers de l'Isle-Adam pour les inventions cruelles. Le chant de la mélancolie de la mort envahit ses récits, d'une beauté exceptionnelle, où perce la vulnérabilité de l'existence.

William Makepeace Thackeray was born in Calcutta in 1811. He was sent to England in 1817 and was educated at Trinity College, Cambridge. Following a period of gambling, unsuccessful investments and a brief career as a
lawyer, he turned to writing and drawing. In 1836 he married Isabella Shawe; following the birth of their second daughter, her mental health deteriorated and she had to be permanently supervised by a private nurse. Thackeray's first novel, Catherine, was published in 1839-40. Following the success of Vanity Fair (1847-8) he was able to devote himself to fiction, and his other notable works include Pendennis (1849), The History of Henry Esmond (1852) and The Newcomes (1855). He also edited the commercially successful Cornhill Magazine, which published writers such as Tennyson, George Eliot and Harriet Beecher Stowe. Thackeray
died suddenly on Christmas Eve, 1863.

Écrivain et philosophe, François-Marie Arouet — qui se rebaptisera lui-même plus tard "Voltaire" – est né à Paris le 22 novembre 1694. Il est mort le 30 mai 1778.

Spanish realist (1852-1901) best known for the novel _La regenta_. Alas is also known as Clarín.

John Milton was a seventeenth-century English poet, polemicist, and civil servant in the government of Oliver Cromwell. Among Milton’s best-known works are the classic epic Paradise Lost, Paradise Regained, considered one of the greatest accomplishments in English blank verse, and Samson Agonistes.

Writing during a period of tremendous religious and political change, Milton’s theology and politics were considered radical under King Charles I, found acceptance during the Commonwealth period, and were again out of fashion after the Restoration, when his literary reputation became a subject for debate due to his unrepentant republicanism. T.S. Eliot remarked that Milton’s poetry was the hardest to reflect upon without one’s own political and theological beliefs intruding.

L. Frank Baum (1856-1919) published The Wonderful Wizard of Oz in 1900 and received enormous, immediate success. Baum went on to write seventeen additional novels in the Oz series. Today, he is considered the father of the American fairy tale. His stories inspired the 1939 classic film The Wizard of Oz, one of the most widely viewed movies of all time.

MinaLima is an award-winning graphic design studio founded by Miraphora Mina and Eduardo Lima, renowned for establishing the visual graphic style of the Harry Potter and Fantastic Beasts film series. Specializing in graphic design and illustration, Miraphora and Eduardo have continued their involvement in the Harry Potter franchise through numerous design commissions, from creating all the graphic elements for The Wizarding World of Harry Potter Diagon Alley at Universal Orlando Resort, to designing award-winning publications for the brand. Their best-selling books include Harry Potter and the Philospher’s Stone, Harry Potter Film Wizardry, The Case of Beasts: Explore the Film Wizardry of Fantastic Beasts and Where to Find Them, The Archive of Magic: Explore the Film Wizardry of Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald, and J.K. Rowling’s Fantastic Beasts screenplays. MinaLima studio is renowned internationally for telling stories through design and has created its own MinaLima Classics series, reimagining a growing collection of much-loved tales including Peter Pan, The Secret Garden, and Pinocchio.

J. M. Barrie (1860-1937) was a Scottish playwright and novelist best remembered for creating the character Peter Pan. The mischievous boy first appeared in Barrie's novel The Little White Bird in 1902 and then later in Barrie's most famous work, Peter Pan, or The Boy Who Wouldn't Grow Up, which premiered on stage in 1904 and was later adapted into a novel in 1911. An imaginative tale about a boy who can fly and never ages, the story of Peter Pan continues to delight generations around the world and has become one of the most beloved children's stories of all time. Peter's magical adventures with Tinker Bell, the Darling children, and Captain Hook have been adapted into a variety of films, television shows, and musicals.

García Lorca, Federico (1898-1936), poète et auteur dramatique espagnol qui sut concilier dans son œuvre héritage folklorique, tradition populaire et culture savante, et qui est sans doute l’écrivain hispanique le plus célèbre après Cervantès, du fait de la figure qu'il incarne, contre la répréssion du régime franquiste qui le condamma à mort et le liquida, tant pour ce qu'il représenta en tant qu'artiste, mais aussi dufait de son homosexualité assumée pleinement.

VIE ET MORT D’UN POÈTE

Expériences et expérimentations

Né à Grenade, dans une famille de la bourgeoisie andalouse aisée et libérale, Federico García Lorca s’initia très jeune à la peinture, à la poésie et à la musique. Durant ses études de droit et de lettres aux universités de Grenade et de Madrid, il se lia d’amitié avec Salvador Dalí, Luis Buñuel et Rafael Alberti, en compagnie desquels il se passionna pour les premières expérimentations littéraires et picturales du surréalisme. Dès 1920, il fit représenter sa première pièce, le Maléfice de la phalène, une comédie en vers qui n’obtint aucun succès. Il se consacra alors exclusivement à la poésie ; la publication de Canciones (1921) et du Romancero gitan (1928), où s’exprimait l’influence de la tradition orale andalouse, lui valut bientôt une notoriété croissante.

Il voyagea aux États-Unis, à Cuba (1929-1930), puis en Argentine et en Uruguay (1933-1934). En 1931, la publication de Poème du Cante jondo réaffirmait l’importance du chant gitan et de l’univers surréaliste dans son inspiration poétique. Cependant, l’expérience du Nouveau Monde, notamment la découverte marquante du continent sud-américain, fut source pour lui de renouvellement et d’enrichissement thématique : c’est ce dont témoignent la complexité savante et le lyrisme exubérant du recueil Poète à New York (1934) qui reste une de ses oeuvres majeures.

La maturité et les travaux pour la Barraca

En 1935, García Lorca renoua avec sa passion pour l’art dramatique en fondant, avec une troupe de jeunes acteurs, la compagnie théâtrale la Barraca, qui se proposait de parcourir l’Espagne afin de faire découvrir au public populaire les grands classiques du théâtre espagnol (Cervantès, Lope de Vega, Calderón). Cette expérience fut, pour l’écrivain, l’occasion de se consacrer tout entier à l’activité théâtrale ; il fit d’abord jouer ainsi une série de ses comédies où s’exprimaient toute la verve et toute la fantaisie du peuple andalou, Amour de Perlimplin et de Bélise dans leur jardin (1931) ; la Savetière prodigieuse (1929-1933) ou Doña Rosita la célibataire (1930). Par la suite, il fit représenter une trilogie de pièces tragiques, considérées comme les plus représentatives et les plus importantes de son œuvre théâtrale : Noces de sang (1933) ; Yerma (1935) et la Maison de Bernarda Alba (1936). À cette trilogie dramatique, il faut ajouter une pièce inachevée, le Public (1936).

Connu pour ses sympathies de gauche et son engagement auprès des plus défavorisés, García Lorca fut arrêté à Grenade aux tout premiers jours de la guerre civile espagnole, bien qu’il n’eût aucune activité politique à proprement parler. Il fut fusillé par la garde franquiste, dans des conditions demeurées mystérieuses, le 19 août 1936. A ce jour, et malgré de nombreuses fouilles et recherche, son corps demeure introuvable et se trouve probablement parmis les autres dans une fosse commune... Il a laissé de nombreux manuscrits inédits, plusieurs centaines de dessins et toute une série de projets dramatiques, dont sa famille en créant la fondation Lorca à Grenade en 2017 ne cesse de faire vivre dans sa ville natale.

ŒUVRE

L’écriture de García Lorca, profondément enracinée dans la culture et le génie de la terre andalouse qu’il a magnifiés, est parcourue de références multiples : le baroque espagnol, le romantisme, le symbolisme européen, mais aussi les avant-gardes diverses des années 1920. À partir de ce réseau complexe d’influences, le poète sut créer une œuvre unique, profondément originale, échappant à tout classement. Federico Garcia Lorca, était un artiste pluridisciplinaire dont le champs de ses oeuvres peut se décomposer en :

Poésie

Si sa poésie ardente et contrastée rapprochait en effet l’imaginaire savant de l’univers baroque, la modernité surréaliste et le répertoire poétique populaire ancien, c’était pour en extraire une rêverie très personnelle, hantée notamment par les figures de la séparation et de la mort et plus particulièrement de la mort violente, comme l’illustrait, en 1934, le célèbre Chant funèbre pour Ignacio Sánchez Mejías, un toréro tué dans l’arène. La quête existentielle de Lorca fit de la poésie le moyen suprême par lequel inscrire les visages multiples de la vie au cœur même de la douleur inhérente à la condition humaine.

Théâtre

Dans la continuité de son travail poétique, le théâtre de Lorca illustrait son amour pour les traditions populaires, la gaieté et l’humour andalous, qu’il revisitait dans une veine légère, en laissant transparaître cependant les préoccupations sociales et les interrogations politiques de son temps. D’une tonalité sombre et grave, les pièces de sa trilogie ont souvent été comparées aux tragédies de la Grèce ancienne. García Lorca y mit en scène les visions obsédantes qui parcouraient son âme : la passion amoureuse qui conduit inéluctablement vers la mort dans Noces de sang, le drame solaire de la stérilité dans Yerma et enfin, l’enfermement, la folie et la solitude extrême dans la Maison de Bernarda Alba. Pièce plus déroutante encore dans sa conception et dans sa construction (elle fait évoluer ensemble plusieurs niveaux d’actions et de situations), le Public convoquait à nouveau dans l’œuvre de Lorca le thème de la quête de l’identité humaine. La mort tragique et prématurée de l’écrivain l’empêcha de poursuivre cette œuvre ambitieuse et moderne.